Если вы знаете, как правильно произносить Maison Margiela (спойлер: это [мэзóн маржела́]), то и про деконструкцию наслышаны. Но представьте, что оказались на экзамене перед Анной Винтур – смогли бы без запинки определить, что значит это понятие? А если бы это был тест с несколькими вариантами ответов? Редакция FRWF ответственно отнеслась к этой статье и решила действительно разобраться, что такое деконструкция в моде. Звучит очень уж серьезно, но всем прочитавшим до конца обещаем бонус – пускай не стажировка в Vogue, но подборка деконструктивных вещей от локальных брендов.
Впервые о деконструкции заговорили в 1967 году – ее концепция была сформирована в работах французского философа Жака Деррида. Модой он вряд ли увлекался, в его понимании деконструкция была методом литературного и культурологического анализа. Когда не просто читаете любимую книгу за чашкой кофе, а пытаетесь найти нестыковки, противоречия и всяческие «трещинки» в тексте. И не от скуки, а лишь для того, чтобы глубже понять: злодей – точно злодей? А герой – всегда хороший? Правильного ответа нет, потому что по Дерриде главное – игра со значениями и поиск новых поворотов.
Позже метод деконструкции перешел в архитектуру – нужно же найти крышу над головой, чтобы придирчиво анализировать те самые тексты! Правда, в проектировании домов лучше обходиться без неровностей и трещинок – таковы уж правила техники безопасности. Именно тогда деконструкция стала визуальным приемом: так появились здания с будто бы согнутыми башнями и лестницами, что ведут в стену. Такой способ показать, что нет правильного видения мира; что архитектура не всегда может быть практичной и понятной; и что каждый может видеть в подобном здании свой собственный смысл.
В 1980-х эту же манеру поведения переняли японские дизайнеры. Представьте себе стиль этого десятилетия: яркий макияж, пышные укладки, широкие плечи жакетов, а где-то на фоне Джейн Фонда в купальнике из блесток рассказывает, как привести себя в форму с помощью аэробики. Вот только Йоджи Ямамото из одноименного бренда и Рэй Кавакубо из Comme des Garçons на тренировку не пришли – были заняты созданием нового стиля. Японский деконструктивизм – он про то, как видеть красоту в несовершенном, а еще – про то, какие эмоции вызывает одежда: отсюда асимметричный крой; вещи, будто бы вывернутые наизнанку; гротескные дутые формы и слишком яркие принты. Это нравится не всем, это может удивлять и даже вызывать шок, но точно – цепляет и запоминается. Считается, что именно в это время появилось выражение «интеллектуальная мода» – конвенционально привлекательная одежда, но способ познать того, кто ее носит, даже если это вы сами. Как в том самом методе анализа, придуманном в 1967 году – круг замкнулся.
Вернее, мог бы замкнуться, если бы речь не шла о деконструкции. Там, где у всех остальных – простая форма, у деконструкции – зигзаг, да еще и черточка сверху. Такая же черточка, как на лейбле Maison Margiela. Именно о Мартине Маржеле вспоминают, когда речь идет о деконструкции – вспомните начало этой статьи. Дизайнер, лица которого никто не видел, шил жилеты из перчаток и игральных карт, показывал изнанку вещей, создавал пальто из искусственных волос, а таби предлагал приматывать к ногам скотчем. И даже показы смог «деконструировать» – в 1989 году провел шоу на заброшенной игровой площадке. Подиум был неровным, модели спотыкались, а во фронт-роу сидел не фэшн-бомонд, а местные дети. А еще – Раф Симонс: это после этого показа он решил всерьез заняться дизайном и позже признавался, что все его окружение в те годы были «помешаны» на Маржеле.
Деконструкция изменила моду XX и XXI века, но суть в том, что явление это – не про быстрый тренд, а про постоянный процесс. Локальные дизайнеры продолжают вдохновляться несовершенным и нелогичным: отсюда пиджаки со стежками наружу, брюки со смещенными швами, худи в пол и многое другое. Постоянный поиск ответов продолжается. Красиво ли это? Закончена эта вещь или нет? Для кого это сделали? На эти вопросы ответы всем нужно искать самостоятельно, но мы точно знаем, что эту подборку собрали для вас.
